华语乐坛创作与宣发研究报告-小鹿角智库-2022.4-35页_1mb

2022年华语乐坛创作与宣发研究报告总结

核心内容

华语乐坛正经历深刻变革，媒介环境的变化直接影响音乐创作与宣发的商业模式。从传统媒体到短视频平台，宣发渠道的变迁推动了音乐产业的转型，特别是在音乐综艺和短视频平台的共同作用下，音乐创作与传播呈现出新的趋势。

主要观点

1. 音乐宣发渠道的变化

   • 短视频平台已成为音乐宣发的首席渠道，拥有超6亿日活用户，对音乐创作和传播产生深远影响。
   • 音乐流媒体平台（如QQ音乐、网易云音乐）紧随其后，成为音乐消费的重要渠道。
   • 音乐综艺节目作为重要的推歌推人平台，持续推动华语乐坛发展，尤其是原创和垂类音乐。

2. 音乐创作与市场的关系

   • 热歌的风格趋于简单、碎片化、记忆点强，具有较强的传播力。
   • 创作存在“流行公式”争议，但多数受访者接受流行公式，但反对抄袭和拼贴。
   • 大多数乐迷持中立态度，认为音乐创作与市场并不矛盾，只要创作者态度真诚。

3. 圈层经济与审美差异

   • 音乐消费者之间的圈层壁垒普遍存在，但部分情况下可以被打破。
   • 大众审美与行业审美存在偏差，但两者并非完全割裂，行业审美应与大众保持一定距离，艺术源于生活但高于生活。

4. 音乐综艺的发展阶段与影响

   • 音乐综艺经历了从素人选秀到垂直细分的演变，如《中国好声音》《中国新说唱》《乐队的夏天》等节目推动了不同音乐类型的崛起。
   • 音乐综艺在华语乐坛中扮演重要角色，其影响包括造星、推歌、推动产业链融合等。
   • 2021年《为歌而赞》的推出标志着音乐综艺与短视频平台的深度融合，开启了新的宣发模式。

5. 短视频对音乐产业的变革

   • 短视频平台改变了音乐创作逻辑，推动歌曲更加碎片化、主副歌关联弱化。
   • 短视频为音乐人提供了更多上升渠道和多元收入来源，也加剧了注意力竞争。
   • 音乐人的宣发不再局限于传统渠道，短视频成为不可或缺的平台。

6. 《为歌而赞》的创新与影响

   • 该节目结合电视台与短视频平台，通过“大屏首唱，小屏二创”模式提升歌曲传播力。
   • 百赞团与爆赞团的引入，使音乐人与普通观众之间形成良性互动，为音乐提供行业检验和大众传播机会。
   • 通过“热歌+新歌”同台竞演，节目展现了音乐的多样性，并推动新老音乐人合作。

关键信息

• 音乐宣发渠道排序
  短视频 > 音乐流媒体平台 > 音乐综艺节目 > 社交媒体平台 > 线下Livehouse巡演 > KOL推荐 > 传统媒体 > 其他。

• 热歌特点

  • 简单、碎片化、记忆点强。
  • 同质化现象普遍，但也有风格多元的热歌存在。

• 音乐综艺影响

  • 推红歌手、推红歌曲、推动产业链融合。
  • 2021年《为歌而赞》成为音乐综艺与短视频融合的典范。

• 短视频对音乐产业的影响

  • 改变了宣发方式，使音乐传播更高效。
  • 为音乐人提供了新的创作与推广机会。
  • 也导致部分音乐人因不运营短视频而失去市场竞争力。

• 行业与大众审美

  • 行业与大众审美存在断层，但两者可以部分匹配。
  • 大众审美在逐渐进化，能够分辨好歌与热歌。

总结

1. 短视频成为音乐宣发的主导力量，改变了音乐传播方式，推动了音乐创作的碎片化与流行公式化。
2. 音乐综艺是华语乐坛的重要推手，推动了原创音乐、垂类音乐的发展，并在造星与推歌方面发挥了重要作用。
3. 圈层壁垒普遍存在，但并非不可打破，音综和短视频的结合有助于扩大受众范围，提升音乐的大众传播力。
4. 热歌与金曲之间的关系，热歌是金曲的前身，但并非所有热歌都能成为金曲，艺术性仍是关键。
5. 音乐创作与市场并不矛盾，只要创作者保持真诚，音乐人可以同时兼顾市场与艺术。
6. 《为歌而赞》作为典型案例，展示了“热歌+新歌”模式的潜力，为华语乐坛提供了新的宣发思路。
7. 音乐产业面临多元化挑战，包括内容供给、节目创新、观众关注和媒体传播方式等，需要多方合作与持续探索。